《风林火山》口碑崩塌，《寻秦记》等6年：港片的救命稻草在哪？

回顾去年上半年的影坛，港片领域能称得上有影响力的，大概也就《九龙城寨之围城》勉强能撑起一片天。而步入今年，情况似乎并不乐观。《恶行之外》上映后，无论是票房成绩还是口碑反馈，都遭遇了滑铁卢，表现极为惨淡；《猎金·游戏》虽说没有那般糟糕，但也仅仅处于不温不火、中规中矩的状态，未能在市场上掀起较大波澜。

有趣的是，在新片表现欠佳的情况下，一些经典老片的重映反倒引发了更多关注。像《花样年华》和《倩女幽魂》的重映，成功吸引了大众的目光，在社交媒体和影视讨论圈中引发了诸多话题，勾起了观众们对往昔港片辉煌岁月的回忆。

在之前的金像奖颁奖礼上，蔡思韵和杨偲泳的一番自嘲，也侧面反映出港片当下的尴尬境遇。她们调侃道：“真的存在《风林火山》这部电影吗？我还以为它只是个都市传说呢。”另一位则回应：“你可错了，要说都市传说，那得是《寻秦记》。”话语中满是对这两部备受期待却历经波折的港片的无奈与调侃。

不过，近期这两部影片倒是传出了“好消息”。《风林火山》在戛纳电影节上亮相，然而收获的评价却令人大跌眼镜，被观众戏称为“哄睡神片”；而《寻秦记》则确定将在贺岁档上映，给翘首以盼的影迷们带来了一丝慰藉。

值得一提的是，古天乐作为这两部影片的主演，在今年还有诸多作品待映。除了上述两部，他主演的《私家侦探》也已确定将于5月31日与观众见面。通过古天乐这三部待映的港片，或许能在一定程度上洞察港片在内地院线所面临的机遇与挑战。

一、《私家侦探》：悬疑之下的人性挣扎

这部电影早在2023年便已拍摄完成，最初它的名字为《尾随》。影片的导演李子俊和周汶儒此前曾携手合作过犯罪题材电影《第八个嫌疑人》，积累了一定的创作经验。而担任监制的郑保瑞，在成功打造《九龙城寨之围城》后，再度与古天乐合作，为影片增添了一份品质保障。

在《私家侦探》中，古天乐饰演的欧阳伟业是一位游走于黑白边缘的私家侦探，其性格复杂多面，癫狂与阴郁交织，为角色赋予了独特的魅力。周秀娜在片中扮演他的妻子关咏心，二人的婚姻陷入了重重危机，仿佛置身于四面楚歌的困境之中。刘冠廷则出演神秘人物陈康民，其亦正亦邪的形象为整个剧情增添了诸多悬念，让观众难以捉摸。

故事围绕着私家侦探欧阳伟业卷入一起凶案展开，剧情中涉及通奸、多角恋、殉情等充满禁忌色彩的话题，极大地增强了故事的吸引力与张力。影片中，血腥肉搏、雨夜车祸等大尺度场景接连出现，营造出一种令人窒息的紧张氛围，不禁让人联想起去年同样以紧张刺激风格著称的《默杀》。

在叙事手法上，本片大胆突破传统的线性结构，采用穿插闪回以及多视角叙事的方式，试图从不同角度为观众展现故事全貌，营造出紧张刺激、扣人心弦的观影氛围，让观众在不断切换的视角与时间线中，逐渐揭开案件背后隐藏的真相。

除了在剧情和叙事上的精心设计，本片最大的看点无疑聚焦在古天乐所塑造的私家侦探形象上。欧阳伟业在探寻案件真相的艰难过程中，还要饱受妻子疑似“出轨”的情感折磨。在坚守正义与道德沦陷的边缘，他的内心世界时刻经受着严峻考验，每一个抉择都仿佛将他推向不同的命运深渊，这种强烈的内心冲突与挣扎，无疑将成为影片吸引观众的一大核心元素。

据悉，这部电影的制作成本高达2亿港元，然而这一数字却让人有些难以置信。此前，由于资方对港片市场前景信心不足，影片不得不于2024年元旦撤档。不少香港电影人曾抱怨内地的审查制度，认为这在一定程度上限制了他们创作出原汁原味的港片。但近年来，内地审查制度已有所调整，像去年夏天热映的《默杀》，其尺度之大在过去是难以想象的。说到底，电影最终还是要接受市场的检验，一旦上映，影片的优劣便会暴露无遗，创作者是否用心，观众都能从影片的方方面面感受出来。我们衷心期待《私家侦探》能够不负众望，给观众交上一份满意的答卷。

二、《寻秦记》：情怀背后的机遇与挑战

《寻秦记》这部作品，除了被大家调侃为“都市传说”外，还有一个有趣的说法，那就是如果项少龙再不穿越回去，他的徒弟嬴政恐怕就要“下线”了，这一略带调侃的话语背后，也反映出观众对这部经典IP的关注与期待。毕竟，TVB版的《寻秦记》自播出至今，已经过去了整整24年，其影响力深远，成为了无数观众心中的经典之作。

此次电影版的《寻秦记》，古天乐、林峯、宣萱和郭羡妮等原班人马的回归，无疑是最大的亮点之一。早在2019年7月，电影便已杀青，然而，剧组却历经了长达6年的波折，才终于在近日的全国影片推介会上正式宣布定档2025年贺岁档。这期间，影片可谓是“命运多舛”。先是遭遇内地的“限古令”，对于以穿越题材为主的《寻秦记》来说，这无疑是一个巨大的挑战，因为“限古令”要求不能过度戏说历史，这使得影片在创作和改编上受到了诸多限制。紧接着，又碰上特殊时期，补拍工作困难重重，同时期众多演员的档期也难以协调，这进一步延缓了影片的制作进程。此外，为了呈现出更精良的视觉效果，影片的后期制作也成为一大难题，作为天下一老板的古天乐，不得不自掏腰包来支持影片的制作。最后，考虑到当前港片在内地院线整体遇冷的大环境，资方在选择影片上映时间时也格外慎重，经过多方权衡，才最终确定了贺岁档这一重要档期。

从电影的剧情设定来看，故事背景设定在2030年，影片引入了新的反派角色Max，作为一名现代亡命徒，他穿越至战国时期，凭借先进的科技武器试图干预历史进程，与项少龙展开了一场惊心动魄的穿越者之间的生死对决。同时，电影保留了“宿命论”这一核心主题，项少龙在改变历史与守护家人之间艰难挣扎，这种充满矛盾与冲突的设定，为影片增添了不少戏剧性。此外，影片还穿插了项少龙与乌廷芳、琴清之间的情感纠葛，以及他和嬴政从师徒到对手的复杂关系，丰富了故事内容，让观众能够在熟悉的角色与情节中，感受到不一样的故事发展。值得一提的是，在剧版中被嫪毐杀死的赵倩，因电影中“双重穿越”的设定得以复活，这一情节的设计有望弥补当年众多观众心中的遗憾，成为吸引老粉丝的一大亮点。

《寻秦记》承载着无数观众的青春记忆，具有深厚的情怀基础。影片最大程度地保留了原班人马和当年的主题曲，这对于粉丝来说，无疑具有极大的吸引力，有望在贺岁档收获粉丝们的大力支持。然而，我们也必须看到，影片历经多年的制作与波折，剧情难免存在一些“缝缝补补”的痕迹，而且积压了6年之久，这一事实也为电影的市场前景蒙上了一层阴影。实际上，在港片领域，像《寻秦记》这样遭遇的“积压港片”并不在少数，《寻秦记》最终能否在市场上取得优异成绩，或许能为背后的资方以及整个港片行业摸索出一些宝贵经验。

三、《风林火山》：野心之作的口碑困境

《风林火山》自立项之初便备受关注，作为富二代导演麦浚龙的野心之作，影片汇聚了华语电影史上堪称豪华的演员阵容，从一开始便吸引了无数人的目光。然而，这部从2018年3月就已正式杀青的电影，在后续的制作过程中却历经无数次补拍和各种意外事故，近日在戛纳电影节首映后的口碑更是令人大失所望。

观众们对影片的评价普遍不佳，认为其“只有视觉效果，却缺乏故事内涵”，甚至有人直言这是“一部精致的烂片”，更有影迷调侃“看这部电影太容易睡着了”。曾经拍完《东邪西毒》后称浪费时间且表示不再与王家卫合作的梁家辉，此次却认为要看懂《风林火山》，一遍远远不够，至少需要看三遍。但即便如此，这样的言论对于已经崩塌的影片口碑来说，似乎也无济于事。

据悉，电影的最初版本时长约7个小时，如果将其改编成一部精致的港剧，或许不失为一种可行的办法。然而，现实情况是，《风林火山》不仅被寄予厚望成为“救市大作”，更是港片史上投资巨大的项目之一，其制作成本从最初的1.2亿港元飙升至4亿港元，如此高昂的成本投入，倘若影片口碑与票房双双失利，无疑将面临巨大的亏损风险。

面对媒体和观众的诸多吐槽，导演麦浚龙依然坚持自己的创作理念，称这部电影是“对权力上瘾的浪漫悲剧”和“噩梦般的诗”。在影片宣传期间，金城武在戛纳的“隐身”表现，被影迷戏称为他或许更适合在家里打电动，如今看来，这一调侃似乎也从侧面反映出影片的一些问题。而高圆圆作为影片的领衔主演，在上映版本中却被大量删减戏份，几乎沦为一个花瓶角色。梁家辉除了高情商地为导演说话外，还开起了玩笑，称“等我去世后再上映这部电影，说不定还能当作一个宣传点”。此外，早前拍戏时与麦浚龙产生矛盾的任贤齐，其戏份也被大幅删减。为了弥补金城武不愿意配合补拍的问题，导演甚至借助AI技术完成了部分拍摄工作，这一系列事件也从侧面反映出影片制作过程中的种种波折与困境。

不过，我们也需要思考，华语片在戛纳电影节上的口碑，是否就一定会对其在内地的票房产生决定性影响呢？以去年管虎导演的《狗阵》为例，该片在戛纳电影节上收获了一片好评，无论是影评人还是影迷，都对其赞誉有加。然而，当影片在内地市场上映时，票房成绩却不尽如人意，仅仅拿到了3268万的票房，这样的成绩甚至可能连影片的宣发成本都无法覆盖。与《风林火山》命运相似的还有陈可辛的《酱园弄》，尽管影片在戛纳的口碑尚可，但由于剧情冗长，依然让人担忧其在内地市场的表现。为此，陈可辛听取了各方意见，将电影重新剪辑成上下两部，试图通过这种方式来提升影片的市场竞争力。就目前来看，《风林火山》当前的版本想要实现“救市”的目标，几乎是天方夜谭，甚至连自身的口碑与票房自救都显得困难重重。倘若麦浚龙想要证明这部电影并非只是自我陶醉的“自嗨”之作，他还需要付出更多的努力，在后续的宣传与影片调整上，或许还有很长的路要走。

后记：港片复兴之路任重道远

单从古天乐这三部即将上映的新片来看，我们便能清晰地感受到港片当前所面临的困境。第一部《私家侦探》，在宣传热度上略显不足，未能在市场上引起广泛关注；《寻秦记》虽然承载着深厚的情怀，且等待了长达6年之久才得以定档，但长时间的等待也使得观众的情怀在一定程度上被消耗；而《风林火山》，从目前的口碑反馈来看，想要收回成本几乎已无可能。

当下港片所面临的问题，绝非仅仅通过几部电影就能轻易解决，其背后反映的是整个香港电影生态系统出现的深层次问题。尽管大制作和强大的明星阵容在短期内能够吸引观众的眼球，引发市场关注，但如果缺乏扎实的故事内容和创新的叙事手法，想要真正获得影迷的认可与支持，无疑是非常困难的。

港片若要实现复兴，就必须在创作者的个人表达与市场需求之间找到一个平衡点，不能一味地追求艺术表达而忽视了观众的喜好，也不能为了迎合市场而丧失了电影的艺术品质。同时，在当今全球流媒体和短视频盛行的时代，港片还需要积极推动技术升级，提升影片的制作水平与视觉效果，以满足观众日益多样化的观影需求。此外，培养新生代电影人才也是至关重要的，只有不断注入新鲜血液，才能为港片的发展带来新的活力与创意。只有从多个方面共同努力，港片才有可能在激烈的市场竞争中找到属于自己的新出路，重现往昔的辉煌。

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